Модные показы являются неотъемлемой частью fashion индустрии, играя ключевую роль в формировании актуальных тенденций и продвижении брендов.
Как они появились и какую функцию выполняют в современном мире моды? Почему модные показы стали важны для брендов, какую роль играют в маркетинговой стратегии, создании образа и укреплении связи с аудиторией? На все эти вопросы постараемся ответить в этой статье.
Как модные показы появились
На заре fashion индустрии представление одежды осуществлялось исключительно с помощью деревянных манекенов. Первые модели появились в показах Чарльза Фредерика Уорта, французского модельера английского происхождения в конце XIX века. Среди моделей была его супруга — Мари-Августина Верне. Уорт использовал моделей как способ живой рекламы: они появлялись в общественных местах в его изделиях. В дальнейшем Уорт разработал систему демонстраций коллекций, организуя их четыре раза в год в своем ателье, чтобы показать клиентам, что будет доступно для покупки в следующем сезоне.
Концепцию более схожую с современными модными показами, внесла англичанка Люсиль в 1905 году. Она подготавливала манекенщиц к выходу на подиум, который напоминал сцену, приглашая широкую аудиторию. Помимо проведения показов в больших помещениях и отправления приглашений, Люсиль также использовала музыку и заканчивала мероприятия фуршетом.
В начале 1900-х Поль Пуаре также экспериментировал с модными показами, стремясь демонстрировать свои творения в движении. Он установил традицию проведения фотосессий для модных изданий. В 1911 году его наряды были сфотографированы Эдвардом Штайхеном для журнала Art & Décoration.
Кристиан Диор начал приглашать фотографов на свои показы с 1947 года, несмотря на опасения дизайнеров о копировании их творений, что долгое время ограничивало доступ прессы и фотографов к показам и салонам.
Первая неделя моды
Первая Fashion Week была запущена в Соединенных Штатах в 1943 году и была известна как «Press Week». Озабоченный тем, что США берут на себя лидерство в развитии модной индустрии, в 1945 году Французский синдикат высокой моды принял решение, требующее от всех модных домов сезонно представлять не менее 35 повседневных и вечерних нарядов. На показах разрешалось присутствие прессы и фотографов.
Официально первая Неделя моды в Париже прошла осенью 1973 года под руководством Элеоноры Ламберт, пресс-агента и основателя Недели моды в Нью-Йорке, с целью собрать средства на реставрацию королевской резиденции в Версальском дворце.
Модельеры из США, Великобритании, Японии и других стран начали приезжать в Париж, что привело к смешению различных национальных культур, традиций и взглядов, способствовавших расширению границ в области стиля и дизайна одежды. Показы становились все более публичными и в 1984 году Тьерри Мюглер стал первым, кто собрал более 6000 зрителей на своем показе, посвященном десятой годовщине своего Модного дома.
Типы модных показов
Существуют два основных вида модных показов: prêt-à-porter (или ready-to-wear, что означает «готовое к носке») и haute couture (в переводе с французского дословно «высокое шитье» или «высокая мода»).
Pret-a-porter
Недели моды pret-a-porter проходят дважды в год — весной и осенью — в четырех столицах: Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Существуют также менее известные модные недели в других городах, однако они не играют ключевой роли в fashion индустрии и не связаны с «Большой четверкой».
Эти мероприятия задают основные направления моды на предстоящий сезон. Мужская и женская модные недели проводятся отдельно, но некоторые дизайнеры предпочитают объединять их, акцентируя внимание на безгендерной моде.
Расписание каждой Недели моды тщательно планируется. Даты проведения в разных городах могут иногда совпадать. Продолжительность показа одной коллекции обычно составляет от 10 до 15 минут.
Haute couture
Неделя Высокой моды (haute couture) ежегодно проходит в Париже. Ее участниками могут стать исключительно модные дома, состоящие в Синдикате Высокой моды.
Изделия haute couture создаются вручную, являются уникальными и не предназначены для повседневного ношения в отличие от prêt-à-porter.
Круизные коллекции
Круизные или resort коллекции предназначены для сезона отпусков, лета и обычно выпускаются в период с мая по июль. Не все дизайнеры занимаются созданием таких коллекций.
Капсульные коллекции
Капсульные коллекции обычно создаются к значимым событиям в жизни модного дома. Они не связаны с расписанием Недель моды и, как правило, содержат ограниченное количество наименований одежды.
Свадебные показы
Это специализированные мероприятия в мире моды, посвященные исключительно свадебной одежде и аксессуарам. На таких показах дизайнеры и свадебные бренды представляют свои коллекции невестам, специалистам свадебной индустрии и прессе. Свадебные показы могут проводиться как часть более крупных модных недель, так и в виде отдельных мероприятий.
Основная цель свадебных показов — продемонстрировать новые тренды в свадебной моде, включая платья, костюмы для жениха, аксессуары и украшения.
Коллаборации
Коллаборации в моде — это проекты, в которых модные дома или дизайнеры сотрудничают с другими дизайнерами, знаменитостями, музыкальными лейблами, художниками, культовыми брендами и даже компаниями из совершенно других сфер.
Цель такого сотрудничества — создать уникальные коллекции, которые объединяют стиль и визионерство обеих сторон.
Коллаборации позволяют брендам привлекать новую аудиторию, интегрируя различные культурные и творческие влияния в свои коллекции. Это не только способ обмена творчеством и идеями между разными сферами искусства и культуры, но и мощный маркетинговый инструмент. Коллекции, созданные в рамках таких коллабораций, часто становятся предметом повышенного внимания со стороны СМИ и поклонников, способствуя росту интереса к брендам и увеличению их продаж.
Бизнес модель модных показов
В эпоху быстрого ритма жизни XXI века дизайнеры осознали, что анонсирование коллекций за шесть месяцев до их реального выхода в продажу становится все менее целесообразным. Это послужило толчком к созданию в 2016 году модели продаж see now, buy now («смотри и покупай»), которая была обусловлена рядом ключевых факторов.
- Возрастающая популярность стрит-стиля и широкое распространение фотографий из повседневной жизни в социальных сетях. Во время модных недель можно заметить инфлюенсеров и знаменитостей уже носящих одежду, представленную всего несколько дней назад.
- Онлайн-трансляции показов позволяют широкой аудитории наблюдать за модными показами одновременно с приглашенными знаменитостями и представителями модной индустрии.
- Развитие электронной коммерции дало покупателям 2020-х годов привычку совершать покупки без дополнительных усилий и поездок.
Концепция «увидел — купил» была впервые реализована брендом Moschino, который стал предлагать аксессуары к покупке сразу же после их показа. Этот подход нашел поддержку у таких известных дизайнеров, как Alexander Wang, Tom Ford, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Thakoon Panichgul и Michael Kors.
Стратегия «увидел — купил» особенно популярна в США и Великобритании. В то же время Франция и Италия продолжают придерживаться мнения, что дизайнерские работы не должны слишком быстро вливаться в сегмент fast fashion и превращаться в элемент развлекательной индустрии.
Стандарты модельной внешности
Стандарты модельной внешности в модной индустрии меняются, отражая общественные взгляды, культурные тенденции и коммерческие интересы. Тем не менее, можно выделить несколько ключевых аспектов, которые традиционно ассоциировались с профессиональными моделями в различные периоды времени.
Рост
Рост для женщин должен быть в пределах от 170 до 182 см, для мужчин — от 180 до 188 см. Эти параметры могут варьироваться в зависимости от рынка и требований конкретных показов или фотосессий.
Параметры
В разное время предпочтения к фигуре моделей менялись: от очень худых до более приближенных к реальным телосложениям. В 90-х годах ХХ века в моде были особенно худые фигуры. В последнее время в индустрии наблюдается тенденция к разнообразию типов фигур, включая plus-size моделей.
Лицо
Характерные черты лица, такие как выразительные глаза, высокие скулы и четкий овал лица, традиционно ценятся в модельном бизнесе. Однако важность этих параметров может меняться в зависимости от модных тенденций и специфики заданий.
Возраст
Традиционно модельная карьера начинается в подростковом возрасте и может продолжаться до 30 лет или дольше, в зависимости от успеха модели и спроса на ее тип внешности. В последнее время в индустрии также наблюдается тенденция к включению моделей более зрелого возраста.
Универсальность
Способность модели адаптироваться к различным стилям, образам и требованиям клиентов также является важным критерием.
Изменения в индустрии
В последние годы в модной индустрии происходит сдвиг к более инклюзивному и разнообразному представлению различных типов внешности, этнических групп и телосложений. Это отражает стремление общества к более реалистичному и здоровому восприятию красоты, что устанавливает новые стандарты для модельной внешности.
Топ-модели современности, покорившие мир
Аня Рубик известна своим участием в кампаниях мирового уровня и является активным защитником экологических инициатив.
Марьян Йонкман зарекомендовала себя на подиумах благодаря своей уникальной внешности и профессионализму.
Сара Грейс Валлерстедт стала лицом нового поколения моделей благодаря своей неповторимой ауре и выразительности.
Лара Маллен известна своими работами в высокой моде и частыми появлениями на обложках ведущих журналов.
Кендалл Дженнер член знаменитой семьи Кардашьян, преуспела в моделировании, превратившись в одну из самых узнаваемых лиц индустрии.
Джиджи Хадид завоевала мир моды благодаря своему магнетизму и участию в многочисленных модных показах и рекламных кампаниях.
Ирина Шейк, начав карьеру в России, стала одной из самых востребованных моделей благодаря своему универсальному обаянию.
Белла Хадид известна своим уникальным стилем и многочисленными появлениями на подиумах во всем мире.
Виттория Черетти демонстрирует впечатляющее разнообразие образов.
Нужны ли офлайн показы в современном мире
В индустрии моды и среди активистов общественного движения регулярно высказываются предложения об отказе от традиционных модных показов. Основные аргументы критики касаются экологических проблем, несоответствия требованиям современного образа жизни, в том числе виртуальной реальности, значительных затрат времени и устаревшего формата.
Экологические инциденты, связанные с проведением отдельных показов, также усиливают аргументы противников традиционных показов. К примеру, мужская коллекция Saint Laurent весна-лето 2020 на пляже Малибу вызвала опасения за экосистему из-за возможного вреда для местной фауны. В тот период ожидался нерест калифорнийского груниона, а наличие большого количества людей, шума, искусственного освещения и построек могло помешать этому процессу. Критика также касалась показа Chanel, на котором Шарлотта Казираги выступила верхом на лошади, вызвав возмущение у защитников прав животных.
Но несмотря на предложения и призывы к прекращению традиционных показов, они продолжают занимать важное место в модной индустрии. Живые показы предоставляют уникальную возможность для личного общения и создания профессиональных связей в сфере моды, что остается ценным для ее развития.
Заключение
Модные показы прошли долгий путь развития от закрытых мероприятий в ателье кутюрье до глобальных событий, объединяющих тысячи людей по всему миру. Они не просто отражают эволюцию моды и изменение вкусов общества, но и выполняют ряд ключевых функций для брендов: создание образа, привлечение внимания к новым коллекциям, установление трендов и, конечно, продажа одежды. Модные показы служат важной платформой для демонстрации творчества и инноваций дизайнеров, а также способствуют взаимодействию между брендами и их аудиторией.
Со временем формат показов мод продолжает адаптироваться к новым вызовам и потребностям современности, включая вопросы экологии и инклюзивности, а также использует преимущества цифровых технологий для расширения своей аудитории. Несмотря на критику и предложения об отказе от традиционных показов, они по-прежнему остаются неотъемлемой и важной частью модной индустрии, доказывая свою способность адаптироваться и оставаться актуальными даже в быстро меняющемся мире.
Модные показы продолжают играть центральную роль в мире моды, помогая брендам не только продвигать свои коллекции, но и выражать свою уникальную идентичность, а также взаимодействовать с аудиторией на эмоциональном уровне, что, в свою очередь, способствует укреплению их позиций на рынке.
Эти статьи были подобраны для вас вручную:
